扇子在我國已有三四千年的歷史是古人搧風引涼的器具往來應酬互贈扇子及在扇面上合作書畫是中國文人之間的一種雅事扇面書畫也是我國古代書畫特有的形式之一。早期書畫家主要使用圓形絹質的“紈扇”明代“折扇”流行后在紙面折扇上作書畫成為另一種選擇。 當前扇面書畫的形式愈加豐富起來但不管其形式如何變化它的外形總離不開曲線曲線給人以柔和、流暢、委婉等感覺這就從總體上決定了扇面趨于柔美的特征。
扇面書法要求在這特定的形狀篇幅中匠心獨運,安排布局,表現出妙趣盎然的意境來,我以為扇面書法的創作要注意以下幾點 一、尺寸。扇面書法或供人把玩于指掌之間或懸掛于壁上或單幅或連綴成冊多要滿足于人們近距離欣賞常見的尺寸在一至二尺左右字數可多可少可以橫寫也可豎寫。如果尺寸過大就與它柔美的特征相矛盾而難于處理。全國第三屆扇面展投稿要求的尺寸不超過三尺可謂大尺寸給作者的創作帶來了一定的難度。這也正是考驗作者對書法及章法的理解和運用的能力。我想參展作者應該充分利用這個尺寸選擇較多字數的書寫內容以在有限的空間內充分展現自己的創作水平。如果寫的字數過少會給人單薄、單調的感覺。當然也不是字數越多越好寫的越滿越好要結合不同的書體、不同的形式把握好一個“度”多而不“堵”少而不“空”。 二、書體。在一幅作品中可以同時使用自己擅長的兩種書體。比如正文大面積寫篆書或草書同時以小面積書寫小楷或行書做輔助快面之間拉開距離。這樣有書體的不同有動靜的對比有多少的變化既展現了作者的創作實力又豐富了畫面耐人尋味。切忌真草隸篆一起上主次不分。 三、書體與形式的和諧。篆、隸書多厚重古樸大草多昂揚暢達此三種書體寫得字徑稍大更能表現字體自身特性和書寫者的創作水平。小楷、小草和小字行書如果要寫成較大的扇面章法上要隨形就勢、靈活多變。 四、留白。扇面書法不論尺寸大小都要考慮留白。尤其寫較大尺寸更不能頂天立地一氣灌到底行要有長短字要有疏密。尺幅較大可以分塊書寫人為造出一些“空白”來“疏可跑馬密不透風”增加畫面虛實的對比。根據人的視覺習慣畫面左右應該大致平衡重心居中或者偏上切不可偏下造成下墜感。 五、鈐印。印章雖小卻有畫龍點睛的功效在扇面中有補空白、調平衡、豐富色彩等作用。扇面尺幅一般較小所以用印不宜過大過多少用陰文以防喧賓奪主。選擇與書法風格和諧的印章。用多方印時要注意印的方、圓、大、小、隨形等形制的變化。寧少勿多。 六、用紙。顏色宜淡雅不宜大紅大綠如果為參展而創作也可選擇顏色鮮艷一點兒的紙張。有的作者喜歡用幾種顏色的紙搭配在一起合成一個扇面要注意色彩的和諧和對比。用近似色搭配出來的效果比較容易協調用對比色搭配對比效果更強烈但要分清主次一種或兩種色為主占大面積另一色為輔做成小的窄條。顏色不宜多多了容易“花”、“亂”。 七、雅。扇子、扇面書法多是文人雅士互相饋贈托物寄情以及雅玩的小品因此扇面書法的創作從形式到內容要給人以雅、靜、淡的感覺而不能粗糙、俗氣、霸悍。以上所述都要圍繞這一“雅”字展開書寫時充分發揮材料的特性發揮水墨的韻味講究技法的精妙以及章法的生動自然使之暢達不漂浮質樸不笨拙昂揚不張揚耐人品味。扇面裁剪方法一 以正方形紙的一個角為圓心以紙的邊長為半徑畫圓弧然后還以這個角為圓心減去你自己想要的扇面的寬度余下的那邊長為半徑再畫圓弧扇面就出來了。